将大地带到你身边 贝丝·莱坦

Peres Projects荣幸为您呈现在1976年出生于加拿大的贝丝·莱坦（Beth Letain）在米兰空间举行的首次个展：《将大地带到你身边》（Bring the Ground to You）。

在此次的系列作品中，莱坦通过改变绘画方法以构建新的图像配置，在她一直以来用大面积颜料渲染极简几何形状的基础上进一步发展。 莱坦先前的画作中，白色底漆一直是关键的视觉特征，而在新系列作品中，艺术家很大程度上隐藏了画布底色，以突出浓厚致密的色域。 厚密、丝绒质感的层层色彩遮住了下面的白色底层，显示着她摆脱了早期使用半透明色料的工作方法。

“是怀疑让一个简单的手势有了灵魂”，范妮·豪（Fanny Howe）这样写道。她的写作也是莱坦创作时常常借鉴的灵感来源。尽管人们常常在抽象极简主义的传统内讨论莱坦，但艺术家本人执意抵抗着此种艺术风格的特征——完全的形式规整。她拒绝用尺协助绘画，笔刷痕迹也总是清晰可见，这些都是这种抵抗的证明，也显示着作者身份层次丰富的脆弱性。在莱坦的画作中，错误是显而易见且融入其中的元素，考虑到她是完全徒手绘制这些精确的形状，包容进错误无疑是巧妙的手法。此次的新作不像以前那样粗砺松散，但它们仍然以一种挑衅的自发性来探讨极简主义风格。

画作中的形状通过艺术家所使用颜料的粘性决定，莱坦通过自己调配颜料来促成新的造型方法。她所使用的色彩集合浓郁、鲜艳，带有极高饱和度，绘制的形状并排排列在一起，显得边缘尤为锐利清晰。莱坦像对待坚硬物体那样对待她的画布，像雕塑家一般用笔刷雕刻进颜料，在这个过程中她将画作视为预先存在的物质，而非一种有限平面上用颜料在白色的中性空间上叠加的结果。

展览中的画作尺寸较莱坦以往的作品略小，并用更复杂的构图排列形式展现她的抽象视觉语言。她的视觉语汇受自然界的影响：艺术家为树木着迷，这在她作品中沿着中心结构的组织方式中可见，枝桠般的形状伸展向画布的边缘。她在不同城市生活的经历也引向了画作中对网格、系统和连接网路的强调。

然而，这些画作又并非被物理边界牢牢地限制住，观者被邀请去思考画作的“幕后”——在画布侧面，或是表面之下的地方。 重要的是，莱坦的作品和她对绘画的态度都没有严格地将视觉输出的结果作为意义的载体。 尽管艺术家的动机是根据她想象的图像进行绘画——而不是她使用的材料，材料只是是为了帮助实现她的愿景——她的作品仍然对解释持开放态度，将观看的体验置于权威的讲述之前。

贯穿《将大地带到你身边》整个展览当中的，是莱坦表达出的一种对于扩张的渴望，尽管作品尺寸比以往更小。这个系列标志着她为获得新的激励而向不同的心理空间进发。 作为结果，即是展览中的新形式、新颜色、新方法。 “我正走过我自己的恐怖谷”， 她说，指向着她各种创作模式之间同时存在的相似性和显著的差异，并不无玩笑地欣赏着自己轻快的节奏与韵律。

这是贝丝·莱坦在Peres Projects举办的第三次个展，也是她在米兰空间举办的首次展览。艺术家近期个展包括在韩国大邱及首尔Leeahn画廊举办的《给森林的树》（Trees for the Forest），在西班牙马略卡岛帕尔马L21画廊举办的《贝丝·莱坦：登山者》（Beth Letain: Mountain Climbers），在比利时科诺克Patrick De Brock画廊举办的《暖调灰色》（Warm Grey），在Peres Projects柏林空间举办的《终极通道》（ultrapath），以及在英国伦敦佩斯画廊举办的《信号山》（Signal Hill）。艺术家也曾参与众多机构展览，其中包括在德国魏丁根弗里德里希基金会举办的《无甚特别》（Nothing in particular），以及德国罗伊特林根艺术协会举办的《没有图像的行动》（An Action without Image）。